Спектакль в 2-х действиях (2ч50м)

Автор: Т. Уильямс
Постановка: Кирилл Серебренников
Принцесса Космонополис, Хэвенли: Марина Неелова
Чанс Уэйн: Юрий Колокольников
Скуддер: Сергей Гирин
Босс Финли: Владислав Ветров
Том младший: Максим Разуваев
Старуха, мисс Люси: Марина Феоктистова

«Сладкоголосая птица юности» – это один из спектаклей театра «Современник» в котором во всем своем диапазоне раскрывается многогранный талант великолепной актрисы Марины Нееловой. Режиссер спектакля, достаточно молодой, но при этом уже признанный талантливым Кирилл Серебренников взял в основу своей постановки прозу Теннеси Уильямса, добавил к ней наработки популярнейшего в восьмидесятые годы драматурга Нины Садур, и попробовал построить на этом литературном материале концептуальное сценическое произведение.

Сюжет «Птицы» нельзя назвать оригинальным, но от банальности его спасает очень многое – начиная с игры актеров и заканчивая хлестким языком классика и стараниями драматурга, создавшей монологи каждого персонажа по уникальному, авторском лекалу, непохожим на других.

«Чувственная и горькая история Теннесси Уильямса и Кирилла Серебренникова о несбывшихся мечтах, разбитых судьбах и огромном желании жить шокирует жестокостью, увлекает страстностью и трогает до слез. Центр спектакля - дуэт молодого артиста и восхитительной примадонны "Современника" Марины Нееловой (кстати, это не первая их встреча: они вместе снимались в фильме Д. Астрахана "Леди на день"). Бывшую кинозвезду Александру дель Лаго и бойкого альфонса Чанса Уэйна связывает одновременно все и ничего. Они чужие люди с разных планет, отчаянно нуждающиеся в любви и тепле. Ей хочется безоговорочного преклонения, ему - удовлетворения своего тщеславия. Бывший первый красавец в городке, Чанс Уэйн мечтает подъехать на кадиллаке к дому бывшей возлюбленной, увезти ее в Голливуд, чтобы вместе стать звездами. Однако мечта повернется к нему спиной. Он окажется не нужен ни возлюбленной, ни кинозвезде. Пытавшийся быть жестоким и использовать людей в своих целях, Чанс напорется на свою жестокость, как на нож, который найдет его в финале. Юный жиголо окажется "чудовищем поневоле", поставившим жизнь не на ту карту, отчего все дальнейшее становится ошибкой», – так пересказывает сюжет этой постановки обозреватель журнала «Театральная касса» Алиса Никольская.

Не исключено, что концепт произведения заключен в мысли о том, что поколение отцов и　детей само утеряло ту　связь, которая неизбежно должна между ними сохраняться, хотя　бы ради будущего, а　не　ради нынешнего спокойного сосуществования. По крайней мере столичные театральные критики восприняли эксперимент Серебренникова крайне неоднозначно, не отказав ему при этом ни в самобытности, ни в решительности, с которой он продолжает создавать один сценический эксперимент за другим.

«Серебренников отчаянно пытался сконструировать абсолютно новую реальность, интересную прежде всего ему самому. Не музейно-архаичную, не подчеркнуто-деликатную по отношению к автору. Современную, живую, но не грешащую на сей раз злободневностью в троекратном размере. И, безусловно, слегка иррациональную, не вполне серьезную, замешенную на игровых приемах», – резюмирует увиденное обозреватель газеты «Культура» Ирина Алпатова.